点击此处查看最新的网赚项目教程
当我们站在抽象画前，往往满是疑惑。蒙德里安的格子、康定斯基那令人费解的画面、波洛克的不明所以之作，都让我们困惑。这些作品为何能成世界级？为何能卖出天价？这是抽象艺术抛给大众的谜题。
很多人觉得抽象艺术品画面简单，甚至误解是“乱画”。因为没有具体形式，好像比具象绘画容易得多。但抽象艺术并非如此简单。它不描述自然世界，是通过形状和颜色主观表达。20世纪初，像立体主义、未来派艺术等抽象艺术，是表达自然世界内在质量，而非外在表象。
抽象是相对具象而言，从多种事物抽离共通点形成新概念。抽象绘画是20世纪脱离模仿自然绘画风格的统称，含多种流派。其形成是长期演进的结果，共同特质是打破绘画模仿自然传统观念。1930年代和二战后，抽象观念衍生的形式成了20世纪最流行、最具特色的艺术风格。当代中国抽象艺术有外生性“中西融合”和内生性“后国画”中国抽象国画艺术这两种情况。
大众看抽象画常因看不懂而拒绝深入了解。其实，抽象画没那么难懂。画面的线条、颜色一目了然。它没故事，没有需说明，看到颜色和线条就是看懂了。当用直觉欣赏抽象艺术，就打开了欣赏之门。在欧洲，普通观众看艺术品多从喜好出发，不论具象还是抽象。艺术欣赏就像一见钟情的恋爱，只对个人有意义。
我们从小受教育从故事和情节理解艺术，习惯问“这是什么意思？”“为什么是这样？”可很多时候不问意义才更接近事物本质。比如家里的红色沙发、有花纹的壁纸，我们不会追问意义，只看是否喜欢。视觉环境本就抽象，面对它们我们能直接表达喜好，面对抽象画也应如此。
在当代文化情境中，抽象绘画意义已变。它不同于80年代初的形式反叛、“新潮美术”对文化现代性的追求、90年代全球化下寻求本土化表达。现在，抽象艺术核心价值在于个人化表达，捍卫艺术自主性、个体性、独立性。表现性抽象、形式抽象、结构抽象等多样形态，对个体自由、文化现代性、全球和本土意识反思等多元文化追求，让抽象艺术和中国当代文化直接互动，其形态价值和文化意义应被肯定。
观赏者是作品创作参与者，没有观赏者参与，作品不算完成。我们要用开放心态、直觉和心灵穿透“懂与不懂”的屏障，这样抽象艺术会带来全新体验。抽象艺术是自由的灵魂之舞，它超越了具象的束缚，让我们在色彩与线条的世界里探索内心深处的情感和思想。它挑战我们的传统观念，促使我们重新审视艺术和自我。当我们放下成见，走进抽象艺术的世界，就像打开了一扇通往未知宇宙的大门，里面有没有尽的可能和惊喜等待我们去发现。这是一场关于自我发现和艺术觉醒的旅程，每一幅抽象画都是一个独特的世界，等待我们用心去触摸。
———END———
限 时 特 惠： 本站每日持续更新海量各大内部创业教程，一年会员只需98元，全站资源免费下载 点击查看详情
站 长 微 信： cai842612
admin
